«Театров много, вакансий нет»: как молодые актеры выживают в Казахстане

Кристина Курбанова – выпускница Академии Жургенова по специальности «Театральное искусство, актер драматического театра и кино». Девушка еще во время учебы представляла, куда именно приведет ее профессия.

«Честно говоря, за время обучения мои мысли и планы на будущее скакали и менялись по несколько раз», – рассказывает она.

Часть ее одногруппников начала работать в Театре имени Лермонтова еще во время учебы. Кристина тоже заключила с театром трехлетний контракт. После его окончания ушла. Сейчас работает в HR-специалистом и хостес и не считает театральное образование ошибкой.

«Все равно чувствую себя особенной и горжусь своим образованием», – говорит девушка.

Полученные в театральном вузе навыки оказались востребованы и вне сцены: коммуникация, умение адаптироваться под разных людей и обстоятельства, считывать эмоции собеседника. Для Кристины Курбановой театральный диплом оказался не конечной точкой. Но если выпускник хочет остаться именно в театре, вопрос уже не только в его желании.

Театров много, свободных мест мало

Фото: личный архив Кристины Курбановой

В Казахстане на начало 2026 года насчитывалось 85 театров. По данным министерства культуры, в 2025 году состоялось 16 тысяч спектаклей, которые посетили 2,83 миллиона зрителей. Но количество спектаклей не означает такого же количества рабочих мест для актеров. Один актер может быть занят в нескольких постановках, а освободившееся место может появиться только после увольнения, выхода на пенсию, изменения штатного расписания или возникновения конкретной художественной потребности.

Гулсина Миргалиева – художественный руководитель и режиссер Казахского национального музыкально-драматического театра имени Калибека Куанышбаева – объясняет, что актеров принимают в театр прежде всего исходя из его реальных потребностей.

«Должна возникнуть необходимость. Допустим, у нас есть музыкальные спектакли, и нам не хватает сопрано. Потом не хватает героини или характерного актера», – говорит режиссер.

В ее театре насчитывается более 80 человек. Это довольно большая труппа, и новый актер не может быть принят просто потому, что он хорошо сыграл на прослушивании. Театр ищет не абстрактно хорошего актера, а конкретного человека под конкретную художественную задачу.

Хорошо сыграть – не значит пройти

Подготовка к выступлению Ергулана Жанпеисова

Когда вакансия появляется, начинается отбор. Само устройства отбора сильно отличается от обычного собеседования на работу: невозможно просто предъявить диплом, рассказать об опыте и ждать решения.

По словам Гулсины Миргалиевой, актеры проходят через художественный совет – коллегиальный орган, в котором участвуют представители разных театральных профессий.

«Худсовет состоит из актеров, руководителей, дирижеров или хореографов. Потому что всегда нужно понимать, какой у артиста потенциал», – поясняет режиссер.

Решение принимается не только исходя из того, насколько хорошо человек сыграл конкретную сцену. Значение имеют типаж, голос, физические данные, пластика, характер, внутреннее состояние и то, насколько артист соответствует конкретной потребности театра. Поэтому для молодого актера талант – только одна часть отбора. Режиссер может увидеть способности и все равно не иметь возможности принять человека в штат, если вакансии нет или его типаж сейчас не нужен.

Для актера особенно болезненный момент заключается в том, что на кастинге оценивают не только мастерство.

«Это и голос, и идентичность человека, его характер, внутренний мир, аура, атмосфера», – объясняет Гулсина Миргалиева.

Для выпускника отбор – одна из самых неприятных особенностей профессии, и на первый взгляд это может показаться несправедливым, но театр работает именно с образами. Если режиссеру нужен молодой человек определенного типа, талантливый актер, который визуально не соответствует роли, может просто не попасть в конкретную постановку. Миргалиева называет это одной из самых сложных сторон профессии.

«Я пришла на прослушивание – и меня выбрали»

Фото: личный архив Сауле Искаковой – Русский театр для детей и юношества им. Н. Сац

У актеров, уже работающих в профессии, путь в театре тоже складывается по-разному. Сауле Искакова с детства мечтала быть актрисой и всегда представляла себя на экране и сцене. Она поступила в Казахскую национальную академию искусств имени Темирбека Жургенова и еще во время учебы думала о том, что будет дальше.

«Конечно, периодически накатывала тревога за будущее, но со временем я пришла к мысли, что каждый искренне увлеченный человек в итоге находит свое место», – говорит Сауле.

После выпуска она не стала ждать приглашения, а первым делом пошла на прослушивание. В Алматы тогда как раз проходил открытый набор актеров.

«Я пришла на прослушивание, показала себя, и из множества претендентов выбрали именно меня», – поясняет актриса.

Театр появился в ее жизни почти сразу, но до первой серьезной роли все равно пришлось подождать около года.

Попасть в театр – еще не значит сразу получить большую роль. Актер Ергулан Жанпеисов изначально вообще не собирался идти в театр. До театрального образования у него была активная общественная жизнь: он был депутатом маслихата. В Астану молодой человек приехал с целью поступить в Академию госуправления, но знакомый предложил пойти в Казахский национальный университет искусств (Шабыт).

«Зашел, всем сердцем остался здесь. И сразу на грант взяли, поступил», – рассказывает актер.

После окончания театрального факультета он пришел на кастинг в Национальный музыкально-драматический театр имени К. Куанышбаева, там как раз освободились места, и после просмотра его приняли.

«Я получил свою первую роль только через полтора года. Не главную, но первую роль», – признается Ергулан.

Полтора года – срок большой. Человек уже находится в профессиональной труппе, получает зарплату, участвует в спектаклях – но при этом может годами ждать возможности показать себя в полноценной роли. Именно здесь, считает Гулсина Миргалиева, молодому артисту особенно важно не воспринимать маленькую роль как поражение. В театре роль второго плана не обязательно означает второстепенное значение для спектакля. По ее словам, актер может взять небольшую роль и сделать ее настолько выразительной, что зритель запомнит именно ее.

«Принять ту роль, которую тебе дают, и делать из нее конфетку», – говорит Миргалиева.

Ергулан признается, что ждать бывает сложно:

«Иногда хочешь главную роль играть. Амбиция бьет прям».

Актер рассказывает, что каждый год у него возникают мысли об уходе. Причина – не отсутствие интереса к театру, а желание играть больше и получать более заметные роли. Он может быть недоволен тем, что режиссер видит его в эпизодической или второстепенной роли, но это не означает автоматического ухода из профессии.

Не ждать, пока тебя выберут

Фото: личный инстаграм Ергулана Жанпеисова

Молодым артистам часто дают возможность создавать собственные проекты. В театре имени Калибека Куанышбаева, например, действует театральная лаборатория Qalleki. Проект «Кешкі 7» был создан молодыми артистами и отличается от классического репертуара театра. Постановка была основана на историях любви из жизни актеров и их дневниковых записях; артисты сами исполняли авторские стихи и песни.

Есть театральные фестивали и профессиональные дебюты. В Казахстане в 2025 году театральные деятели приняли участие в 101 международном фестивале и конкурсе и в 90 республиканских фестивалях и конкурсах.

Открытый рынок труда при этом остается довольно узким. На момент подготовки материала на HeadHunter была опубликована вакансия актера-актрисы в Государственном академическом русском театре драмы имени М. Горького в Астане. В объявлении была указана зарплата от 200 тысяч тенге до вычета налогов, а среди требований – опыт работы от трех до шести лет. В открытой выдаче по запросу «актер» релевантных предложений было немного, а часть относилась к смежным профессиям.

Сам факт вакансии показателен: государственный театр действительно нанимает актеров через открытый рынок, но требования одновременно показывают другую сторону проблемы. Выпускник без опыта не обязательно является первым кандидатом на такую должность. То есть получается замкнутый круг: для некоторых вакансий нужен опыт, а опыт невозможно получить без первого профессионального места.

Именно поэтому заработок артиста часто складывается из нескольких источников. Ергулан Жанпеисов вспоминает, что в первые годы его театральной карьеры зарплата была крайне низкой. В 2017 году получал около 24 тысяч тенге в месяц при аренде квартиры в 150 тысяч тенге. В связи с этим параллельно работал ведущим на мероприятиях, участвовал в концертных проектах и телевизионных программах. 

У молодой актрисы Сауле Искаковой доход складывается из нескольких источников. В театре это фиксированный оклад, а дополнительные деньги могут приносить съемки, реклама и другие проекты. Помимо театра она снимается в рекламе, занимается дубляжом и озвучкой фильмов и мультфильмов, а также преподает актерское мастерство.

«Профессия требует гибкости, а финансовая стабильность здесь напрямую зависит от твоей активности и востребованности», – говорит девушка.

Почему часть выпускников все таки уходит

Фото: личный архив Кристины Курбановой

Уход из театра тоже не всегда связан с неудачей. Универсальной причины вообще не существует. Кристина Курбанова ушла после завершения трехлетнего контракта и потому, что одна роль перестала давать ей ощущение развития.

«Когда я первый раз сыграла на зрителя, я поймала себя на мысли, что моя мечта исполнена, гештальт закрыт и нужно двигаться дальше», – вспоминает девушка.

Сауле Искакова считает, что некоторые выпускники со временем понимают: актерская профессия просто не их сфера.

«Профессия актера требует огромной эмоциональной отдачи, стойкости к отказам и постоянной неопределенности. Если нет искренней страсти к делу, выдержать такой ритм сложно», – рассказывает актриса.

Для Ергулана Жанпеисова причина остаться со временем тоже изменилась. И если в первые годы его больше беспокоили деньги и возможность получить работу, теперь он говорит о другом — о самом ощущении сцены.

«Я только недавно понял, что вот это творчество, сцена, любовь зрителей – ты ни за какие деньги не купишь», – отмечает мужчина.

За девять лет в театре он успел сыграть самых разных персонажей – от президента и хана до священника и возлюбленного. При этом желание играть большие роли никуда не исчезло. Эта амбиция, однако, существует внутри профессии, где решение о том, кто выйдет на сцену, принимает не сам актер. Режиссер подбирает исполнителей по типажу, возрасту, пластике, голосу и другим характеристикам.

Руководитель также признает, что одного таланта недостаточно. Да, он важен, но государственный театр работает внутри системы, где существуют профессиональные и кадровые требования.

Фото: личный архив Сауле Искаковой – Русский театр для детей и юношества им. Н. Сац

При этом она признает исключения. В регионах, где профильных учебных заведений меньше, театр может ориентироваться на конкретные способности человека — вокальные, хореографические и другие. Но для крупного государственного театра наличие профессиональной подготовки остается важным фактором.

Сауле Искакова поэтому считает частью работы не только сцену, но и собственную публичность. По ее словам, режиссеры и кастинг-директоры смотрят социальные сети, а личный бренд помогает артисту оставаться заметным между проектами.

В итоге у выпускника театрального нет одного маршрута. Один сразу проходит кастинг, другой годами ждет заметной роли внутри труппы, третий после контракта понимает, что хочет другой жизни.

Но во всех трех случаях диплом оказывается только началом. Дальше актеру приходится искать свое место уже не в аудитории, а внутри профессии – среди кастингов, репетиций, небольших ролей, новых проектов и ожидания следующей возможности.

Читайте также: Клоунов обокрали? Аудиторы нашли миллиардные нарушения в цирке и театрах Астаны

Театр кукол у многих ассоциируется с детством и сказками. Но за яркими персонажами скрывается сложное искусство, где каждая деталь имеет значение – от создания куклы до ее движения на сцене. Напомним, в июле команда YouTube-канала JURT заглянула за кулисы театра кукол в Астане, чтобы узнать, как рождаются сценические герои, кто дарит им эмоции и что обычно остается за кадром для зрителей.